おはようございます。
先日の拿捕した研修生はまだ通ってきている。
洗脳は大げさだが、自らの意志で来ている。
給料は無し・・・
いまどき人道に反すると思われる人が大半だろうが、私はまるで別の考え方をしている。
化学が進み、人の暮らしは豊かになり、そして楽になることが世の中の進歩だと思われている昨今において、「文化財」とはいったいどんな意味を持つのか?
昔の人が作ったということは判っても、でもそれがなぜ「価値」があるのか?そんなこと、ほとんどの人は考えない。
いゃ、他人から「文化財を大切にしょう」と言われ、それをそのまま鵜呑みにし、自らは何の疑問も持たない人が多いと思われる。
美術品は、物質そのものが価値のあるもの。
しかし「文化財」とは、文化を形に留めたものと私は思う。そして「文化」とは、人の精神的な営みを指すとわたしは理解している。
つまり、本来「精神」は物質とは言えないはず。
物質、つまり形あるものはいずれ朽ちて、土へと返る。
私はそれが自然の摂理だと思う。
すると、その文化財とは精神性の高みや、そこに宿っている魂の値打ちを理解できなければ、文化財を次の世界に受け渡した時に、その価値は半減するのではないだろうか?
そうならないためには、まずその作業に携わるもの自ら、先人の思いが理解できるレベルにまで、自らを高めなければならないと私は思う。
すると、この仕事の後継者を育てようとするとき、それは「技」を受け継ぐ以前に、その考え方を受け継げるものでなければならない。
だから私は研修生にまずそれを叩き込む。
悪く言えば「洗脳」することにもなるが、しかしそれは「己」を磨くことの必要性を説いているわけで、人は苦労することにより成長する。
だからこそ、まず苦労を味あわせそこから何を学ぶか?
そのためにも、「食えない」状態からスタートさせるのが、本人のためだと考えている。
文化財のデジタル復元を始めた当初から、専門家もそして素人の方も、一番質問されることが「この色はどうやって調べたのですか?」と、まず「色」に興味を示される。
当初は、画像として撮影したものの、彩度を上げたり、濃度を調整したりすると、その消えてしまったような場所にも、わずかながらの「色の偏り」を感じることがある。
つまり「赤っぽい」とか「蒼っぽい」という感じなので、その部分にはそれらの色が使われていたことは、おおよそ判断できる。
つまりその程度の色の正確さでしかなく、その色の濃淡までは判断できたわけではない。
しかし、御存じだろうが「顔料分析」と呼ばれる手法がある。
つまり蛍光X線分析器などを用い、そこに残された元素を調べれば、成分から絵の具が判るといわれる。
ある研究者から「分析すらしていないものは、復元とは言えない」と言われたことがあり、この話はことあるたびに引き合いに出すのだが、分析で成分がわかっても、顔料は粒子の大きさにより濃さが変わります。
ましては同じ成分でも、まるで違う色の絵の具が存在するといわれる。
ましては、分析でわかる成分は絵の具の一部といわれると、果たして分析すれば正しい色が判ると言えるのか?わたしははなはだ疑問に思う。
もちろん、分析することで確率は高くなるのだが、しかしデジタルにおける「色」となると、もっと複雑な要因が絡んでくる。
仮に色を正確に定義できたとしても、その色単体では存在しない。
つまりその色は、光によって人間の目に感じているわけで、実はその光の種類によって同じ色でも違って見える。
ここに１枚のカードがある。
 |
| フジ・光源の演色性 検査カード |
これは写真で飯を食っていた時代に購入したものであるが、アナログフィルムの時代にカラーフィルムには、「デーライトタイプ」と「タングステンタイプ」と呼ばれる２種類があり、撮影時の光源が自然光あるいはストロボであるのか、タングステンライト、つまり「電球」であるのかにより、使い分けられていた。
つまり、光源が変われば、色は違って見える。
このカードは、中には似たようなグレーのパッチが２枚貼られている。
この２枚のパッチは実はそれを見る光源の質により、同じ色に見えたり違った色に見えたりする。
 |
 |
| 自然光で見た場合 | 一般的な蛍光灯で見た場合 |
その違いを「演色性」と呼ぶのだが、色を正しく判断できる光の質の高さを意味する。
単純に言えば、電球や蛍光灯の下では、色は正しく感じることができない。
まずこれは色を判断する「光」の問題だが、実はアナログのフイルム時代から言われていたことだが、写真には「記憶色」と言われる言葉が存在し、人の記憶は実は実際の色より「鮮明」に記憶されるという。
青い空・赤いバラ・・・
そういう言葉から、イメージする画像は、現実の色ではなく、誇張されている場合が多いといわれる。
それを記憶色というのだが、実は写真に写る色は、現実の色を正確に反映していないことが多い。
その記憶色のように現実より色鮮やかに写るフイルムを素人は好み、また売れる。
そういう意識的に色を調整される場合もあれば、色を正確に写そうとしてもいろんな要因で色が正しく写真には写らないことも多い。
それはデジタルになっても同じことが言えて、誇張されていたり、一部の色が偏って、すべての色が正しく表現されなかったりする。
ましてはカメラの個体差だけではなく、モニターの個体差やプリンターの色の差もある。
そうすると、どこまで行っても、正しい色って、表現されないことがありうる。
しかし、仮にこれをアナログの「絵具」で描いたとしたら、そこには一つの「共通項」が存在する。
すなわち「成分」がおなじで、その２つの色はどんな光の下で見ても、同じ色に見える。
でもデジタルでの色となると、ある条件下では同じ色に見えても、違う条件下では、まるで色が違って見えたりする。
わたしはそういうことを知っているから、単純に「分析すれば色は正しくわかる」とは言えないと思っている。
私は美しい美術品、工芸品、古き良きものの、一体何に魅かれているのだろうか。
大隈先生とお話しして、その問答がひと段落したように思いました。
つまり、そこに込められた魂のようなもの、人が生きてゆくうちに行われた精神の営みが、私を引き付けるのだ、と。
大隈先生はまるで禅問答のように、相手に答えを徹底的に考えさせます。
私はいつも考えていることを、もう一度よく考えることになりました。
わかっていたつもりだったのに、わかっていなかった・・
それは「つもり」でしかなかったのです。
常々頭でごちゃごちゃ屁理屈をこねる癖を何とかしたいと思っていた私は、一晩悩んだ末、GW期間中大隈先生の下で研修を受けることにしました。
徒弟制度の重要性を説く大隈先生のお考えは、屁理屈ばかりで実が伴わない私の根性を鍛えなおすには最適だと思い、しばらく頑張ってみようと思います。
もちろん、「これからずっと頑張ります！！」と自信を持って言いたいところですが、それを先に言っては、まさしく実が伴っておりません。
毎日頑張って、それを積み重ねて、初めて「ずっと頑張ります！」と自信を持って言いたいです。
技術を習得するのはもちろんですが、まず第一に人間を育てたいです。
永田千佳
パソコンに苦手意識があり、フォトショップを使うのもほとんど初めて。
タブレット端末を使い、１ドットづつの作業で傷を消してゆきます。
もともと編み物などの単調な細かい作業にはまるタチなので、集中力は途切れにくいと思います。
飛ばせるところはササッと終わらせて、主要部に時間を割く、と言った作業効率も今後の課題です。