７月に取材があった当時・・・
聞いた話では、９月ごろに放送予定と言われていたが・・・
問い合わせた結果、１０月の中ごろに伸びているらしい・・・・
(資)文化財復元センター おおくま
最近ネットで、写真と見間違えるほどリアルな鉛筆画などが話題になっている。
私も写真を始める前に絵を描いていた時期があり、こだわり性だから、油彩画の古典技術にのめり込んだ時期がある。
徹底的に「写実」をやりたかったが、生憎デッサン力の限界もあり、結局挫折した。
それから「写真だったら、押せば写る」と、隣の芝生は青い状態で転向した。
しかしどんな道でも、やりだせば奥が深く、写真だって「念写」じゃない・・・
ソレナリの「表現テクニック」を必要とした。
特に当時モノクロ写真にのめり込んでいたのて、暗室技術が無ければ、作品は「創れ」なかった。
それで、ゾーンシステムと言うものにのめり込んだのだ。
ゾーンシステムとは、アンセル・アダムスの提案によるもので、普通にフィルムを現像してプリントしても「自然界の諧調」はなかなか表現できない。
その諧調の幅をコントロールする現像法なのだが、それを用いると
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こんな写真が撮れる。
つまり、人はたとえばレンズの味にこだわるものは、「それを活かした」写真を撮ろうとするし、また技術にのめり込むと、「それを活かした」写真を撮りたくなる。
これは、要するに「作例」であり、決して「作品」とは言えない。
作品とは自己表現である。
高校時代に、美術部の恩師が「絵なんてねぇ・・・」「描かなくてもうまくなりますよ・・・」と言う謎の言葉を残されたのだが、当時は美大をめざし一生懸命デッサンに励み、練習をすることで「うまく」なれると信じていた。
だけど・・・
その意味が数年後に突然わかったのだが、「作品」とは「自己表現」であり、「表現するべき自己」を磨けという意味なのである。
決して自己表現とは、テクニックではない・・・
で・・・・
思い出すのだが、私はモノクロを始めて、色んな写真を撮ってきたのだが、むしろゾーにシステムをやる前の方が「作品」と言えるものだった。
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(資)文化財復元センター おおくま
１週間ほど前から当ブログに「異常事態」が発生して、林田民子の話がとんでもなくフィーバーした(古いなぁ・・・)
最高１日３千を超えたが、徐々にアクセス数は下降しているのだが、実は先日まで当ブログのアクセス数の９０％以上が、その書き込みだった。
ところが今日になって、現在総アクセス数は２百を超えているが、しかし本日からそのアクセス割合が、林田民子の記事が
全体の６０％あたりまで、下がり始めた。
逆にいうと、今日の２百だって、過去のアクセス数では普段ありえない数字だが、残りのアクセスは他の書き込みが読まれているわけで・・・
それを考えると、今回のフィーバーは「良き後遺症」を残してくれたと思う。
最近ｆａｃｅｂｏｏｋでタレントの顔を、鉛筆で写真と見間違えるほどのリアルに描かれたものや、油彩画などを見かける。
確かに凄いと思う。
私自身それを目指してデッサンに励んだり、グザヴィエ・ド・ラングレ著の「油彩画の技法」と言う分厚い本を読み、古典技術にのめり込んだことがある。
しかしながら、自分のデッサン力が付いて行かず、結局は諦めて、「写真」に転向した。
以前にも書いたが、写真はシャッターを押せば、自分の感覚を活かした作品が創れる。
そう安易に考えての転向だったが、現実はそれほど甘くはなかった。
「感性」を形にするにはやはり「技術」が必要であった。
ただ私は現在の復元の技術もそうだが、写真技術に関しても、専門教育は受けていないし、またどこかのカメラマンに弟子入りしたことも無く、すべては「試行錯誤」で身に付けた。
こだわり性の私は、特に「モノクロ写真」にのめり込み、「ゾーンシステム」の研究を随分とした時期がある。
ゾーンシステムとは「アンセル・アダムス」と言う写真家が、自然界に存在する光の明暗を、写真で再現するための「現像法」なのだが、実際はその自然の諧調をストレートプリントで焼いても、決して感動的な写真にはならず、その技術とプリントテクニックを合わせて、初めて美しいプリントが創れる。
これにのめり込んでいた一時期、私はこの技術を「活かせる」様な写真を撮っていた。
と、言うと、聞こえがいいが・・・
実は「ゾーンシステム」を活かせる「作例」のような写真をずっと撮っていた。
本来、「作品」とは「自己表現」であるのに、その「自己」を磨くことを忘れ、「技術」に振り回されていたわけである。
また少し話は変わるが、当時若い私は国産のカメラを買うのがやっとだったが、金のある医者や弁護士で「写真」が趣味の人は多い。
仕事場の近くの医者に行った時、モノクロ写真パネルが飾ってあり、私も好きだからその医者に話しかけた。
その医者は「ライカ」を使っているらしく、彼はその自分の作品を片手に「このレンズの味が・・・」と自慢し始めた。
彼に限らず、写真を趣味とする人の中には、舶来カメラの「レンズの味」を自慢する人が少なからず居る。
私はそれは本末転倒だと思うのだが、彼らの趣味は写真ではなく「カメラ」なのである。
これは先ほどの「ゾーンシステムの作例」のような写真を撮っていた私と共通して、「レンズの味の作例」みたいな写真を撮っている連中である。
時代は遡り、高校時代に私は美術クラブの部長をしていた。
顧問の先生は当時でも小柄で、男まさりのおばあちゃん先生だった。
その先生に当時言われた言葉がある。
「絵なんてね・・・」「描かなくったって、旨くなりますよ!!」
私はこの時、美大をめざしデッサンに励んでいたが、この言葉を聞いた時、「目が点」になった。
絵は技術が無いと、自分の思っていることを「形」にできない。
だから一生懸命練習しているのに、なんで描かなくてうまくなるの?と、この言葉を理解できなかった。
もう一つ、この先生はほとんどクラブに顔を出さず、部長の私はあまり熱心な先生ではないと思いつつも、作品を見てもらうために、職員室に顧問を呼びに行った。
先生は来てくれて、作品を見てくれた・・・
で…先生は私がその「作品に込めた思い」とはまるで違うところを褒め、全く違う感想を述べた。
その時、私は「この先生…何にも解っていない・・・」と思ってしまった。
それから数年して、私は美大を諦め、設計事務所で働いていた。
ある時、「フト・・・」気が付いたことがある。
そう、その先生の事である。
先生がクラブに顔を出さなかったのは、「自主性」を育てるため・・・
そして、作者と違う感想を言ったのは・・・
「絵なんてねェ・・・見方が一つじゃないんですよ!!」と言うことだった。
つまり見る人の数だけ、見方がある。
最後に
「絵なんてね・・・」「描かなくったって、旨くなりますよ!!」
とは・・・
つまり、大事なのは技術じゃなく、「表現すべきナカミ」つまり「己」を磨けということ。
これはまさに「人生そのもの」で、一つの出来事でも、十人十色で、受け取り方が違う。
また「人生から何を学ぶか?」が、実はそれが「表現すべきナカミ」となること。
そんなことを、私に「暗」に教えてくれた先生は、私が４０歳くらいの時、「常磐会短大」の理事長をされていて、その先生と仕事を一緒にさせてもらった時、私はその話を先生にした。
すると・・・
その先生は「そんな事、ありましたっけ・・・」ととぼけられた。
私はその一言を聞き「わたしが師と仰ぐだけの人」だと思った。
つまり、すべては「受け取り方」の問題ですよ・・・・
(資)文化財復元センター おおくま
何なんだろうね・・・
なんであんな書き込みにここまでアクセスがあるのだろう?
2016年5月24日 (火)
表示回数: 3,210ヘルプ
訪問者数: 2,816
訪問者あたりのビュー数: 1.14
で、あの書き込みは本日、いゃ昨日「２８９９」回ビューされている。
それでもまだ１２時を過ぎてもアクセスは続いている。
今朝の時点ではたぶん２０００は行きそうに思ったが、まさか３０００を超えるとは・・・・
われ思うに、伊勢サミットで各国首脳が来て、小浜が、いゃオバマが広島に行くけど、結局は謝罪はしないらしい・・・
だけど・・・ｆａｃｅｂｏｏｋにリンクを貼られているいくつもの「原爆投下」に関する記事は「客観的事実」としか思えない。
我々日本人的感覚からいえば、明らかに犯罪であり、償うか、購うか、最低限「謝る」べきことだと思うのに、彼に限らず白人には罪の意識が無いらしい・・・
と、書いて気が付いたのだが・・・
彼は白人じゃない・・・
だから・・・
広島に足を向けるのだろうが、少なくても核廃絶を唱えてノーベル賞をもらったものが、過去の核の犯罪を認めることなく、これから先、何故核廃絶しなければならないのか?
つじつまが合わない気がする。
その件でやはり我々日本人は怒っているんだと思う。
だからこそ・・・
核を落としたトルーマンを投げ飛ばした「林田民子」に、自分の気持ちを重ねているのではないだろうか?
(資)文化財復元センター おおくま